“elegant and affectionate music …a delicious send-up of Minimalism …with genuine wit”
The New York Times

“irresistible rhythms… powerfully propelled by frantic tempos”
San Francisco Sentinel 

Biografía en Español

Nominado a tres Grammys, Miguel del Águila es considerado uno de los más destacados compositores de su generación, no sólo por su gran número de obras sino también por la originalidad de su lenguaje musical. Su catálogo incluye más de 130 obras publicadas por Peermusic, Theodore Presser y autopublicadas, grabadas en 51 CDs. Es actualmente compositor en residencia de Danish Chamber Players/Ensemble Storstrøm en Dinamarca, y fue compositor residente con Oquesta de las Americas, New Mexico Symph, Fresh Ink, CTSummerfest, Talis, y Chautauqua. Encargos recientes includen obras para Cuarteto Latinoamericano, Eroica Trio and Fivebyfive.

Fue nominado a tres Latin Grammys, y recibió los premios Kennedy Center Friedheim Award, New Music USA/Music Alive, Magnum Opus Award,  Lancaster Symph. Composer of the Year, y Copland Foundation entre otros.
Su música ha sido ejecutada mundialmente por más de 100 orquestas y por miles de renombrados solistas y grupos de cámara. La extensa lista incluye Royal Liverpool Phil, Welsh BBC, Norwegian Radio Orch, Brandenburgisches Staatsorchester, Reykjavík Chamber Orch; como filarmónicas de Kiev, Odessa, Heidelberg, Mexico, Buffalo y Louisiana; y sinfónicas de Toronto, Nashville, Seattle, Albany, San Antonio, Long Beach, Fort Worth, Santa Barbara, Sarasota, Codarts, Caracas, Puerto Rico and Sao Paulo OSESP.

Artistas que han ejecutado y grabado su música incluyen JoAnn Falletta, Giancarlo Guerrero, Marin Alsop, Carlos Miguel Prieto,  Lukas Foss, Gerard Schwarz,  Maximiano Valdés, Jorge Mester, Guillermo Figueroa, David Allan Miller, Miguel Harth-Bedoya, Andrew Litton, Eckart Preu y Jose Arean; LA Chamber Orchestra, SphinxVirtuosi, Windscape, PNME, SOLI, Chicago Phil.Ch.Players, MACE, New Juilliard Ens, Philadelphia Ch.Ens, Collegium Novum Zürich, Kammerensemble Classic, Imani, FifthHouse, y cuartetos Invoke, Pacifica, y Verona.

Nuevos CDs con sus obras incluyen grabaciones por Norwegian Radio Orch; Louisiana Phil, Augusta Symph, Cuarteto Latinoamericano y Eroica Trio, en Naxos, Albany, Bridge y Centaur. Sus obras se han presentado en los festivales Aspen, Breckenridge, Cabrillo, Ravinia, Oregon Bach Festival, Minnesota Orch.Sommerfest, Saarburg, Music in the Vineyards, Focus! Bregenz Festspiele, Wiener Festwochen Budapest Spring,  Cervantino, San Miguel de Allende, Prague Spring entre otros.

En demanda como invitado y educador ha inpartido clases magistrales mundialmente y es miembro del Barlow Endowment’s Board of Advisor.

Su educación musical se inicia en su ciudad natal, Montevideo, Uruguay contando entre sus maestros a Vicente Ascone y Baranda Reyes. Continúa su educación superior en el San Francisco Conservatory en los EEUU seguido por estudios de post-grado en la Universität für Musik und Darstellende Kunst y el Konservatorium der Stadt Wien en Viena, Austria. Entre sus maestros, mentores y quienes más influenciaron su carrera artística se destacan, Baranda Reyes, Erich Urbanner, Leonard Bernstein y Astor Piazzolla.

Su carrera que abarca cuatro décadas, se inicia en Viena al estrenarse su Messages en la sala Musikverinssaal, sede de la Orquesta Filarmónica de Viena. Su música comienza luego a ejecutarse frecuentemente en las principales salas de Europa y en 1987 la editorial Peermusic publica sus primeras obras. En 1988, Lukas Foss estrena su Hexen en Nueva York con la Filarmónica de Brooklyn y días más tarde Águila presenta su exitoso Carnegie Recital Hall debut con sus obras de piano. En 1990 Albany Records y KKM-Austria lanzan sus primeros CDs con sus obras.

Durante los 90’s su música es reconocida con numerosos premios y encargos, entre otros, el prestigioso Kennedy Center Friedheim Award en los EEUU. Esta década que comienza con conciertos en el Lincoln Center de Nueva York, Royal Opera House en Londres, y primeras ejecuciones en Moscú, Viena, Zurich, Budapest, Praga, Tokio y Roma culmina con nuevas grabaciones y publicaciones y con el establecimiento de su música en el repertorio musical permanente internacional. Luego de residir diez años en Viena, Águila se muda a California donde en pocos meses el “Los Angeles Times” lo considera “uno de los más prometedores jóvenes compositores de la costa oeste”. Luego de tres años como director de la Ojai Camerata, Águila es compositor en residencia en Chautauqua Festival de Nueva York 2000-2004, y 2005-2007 es compositor en residencia con la New Mexico Symphony Orchestra. Aquí estrena su tercera ópera Time and Again Barelas en la occasión del tricentenario de la fundación de Alburquerque. Actualmente su catálogo cuenta con 130 obras y 51 CDs para los sellos: Bridge, Naxos, Albany, Eroica, Dorian, Telarc, New Albion y Centaur entre otros. En 2015 su obra Concierto en Tango para chelo y orquesta es nominado al Latin Grammy como “Mejor composición clásica contemporánea”. En 2010 recibe dos nominaciones al Grammy: “Mejor album clásico” por su CD Salón Buenos Aires y “Mejor composición clásica contemporánea” por su obra Clocks. Recientemente le fueron otorgado los premios “Lancaster Symphony Composer of the Year Award “, New Music USA/Music Alive Extended Residency Grants, New Music USA/Magnum Opus Award, “Peter S. Reed Foundation Award 2008”, y “The Copland Foundation Award” entre otros.

Biographie auf Deutsch

Der dreifache Grammy-nominierte amerikanische Komponist Miguel del Aguila hat sich mit seinen mehr als 130 Werken, in denen er Drama und treibende Rhythmik mit nostalgischen Anspielungen auf seine südamerikanischen Wurzeln verbindet, zu einem der markantesten und angesehensten Komponisten seiner Generation etabliert.  Die Musik des in Montevideo geborenen Komponisten ist weltweit von rund 100 Orchestern und tausenden Ensembles sowie Solisten gespielt worden; mittlerweile wurden bereits 51 CDs aufgenommen. Die Liste enthält Orchestern von Royal Liverpool Phil, Welsh BBC, Norwegian Radio Orch, Brandenburgisches Staatsorchester; Kiev, Odessa, Heidelberg, Jenaer Phil, Reykjavík,  Mexico, Buffalo und Louisiana; und Symphonieorchestern von Toronto, Nashville, Seattle, Albany, San Antonio, Long Beach, Fort Worth, Santa Barbara, Sarasota, Codarts, Caracas, Puerto Rico and Sao Paulo.

Unter den Musikern, die seine Werke aufführen, sind: JoAnn Falletta, Giancarlo Guerrero, Marin Alsop, Carlos Miguel Prieto,  Lukas Foss, Gerard Schwarz, Jorge Mester, Maximiano Valdés, Imre Kollár, David Allan Miller, Miguel Harth-Bedoya, Andrew Litton, Eckart Preu und Jose Arean; sowie LA Chamber Orchestra, SphinxVirtuosi, Windscape, PNME, SOLI, Chicago Phil.Ch.Players, MACE, New Juilliard Ens, Philadelphia Ch.Ens, Collegium Novum Zürich, Kammerensemble Classic, Imani, FifthHouse, Invoke, Pacifica, und Verona Quartetten.

Er ist 2021 “Composer in Residence” mit Danish Chamber Players/Ensemble Storstrøm in Dänemark, nach residences mit Orchestra of the Americas, New Mexico Symph, Fresh Ink, CTSummerfest, Talis, und Chautauqua. 2021 Kompositionen enthalten Werke für Cuarteto Latinoamericano, Eroica Trio and Fivebyfive.

Er wurde mit drei Latin Grammy nominierungen ausgezeichnet, sowie mit Kennedy Center Friedheim Award, New Music USA/Music Alive, Magnum Opus Award,  Lancaster Symph. Composer of the Year, and Copland Foundation Auszeichnungen.

Neue CD Veröffentlichungen enhalten Aufnahmen von by Norwegian Radio Orch; Louisiana Phil, Augusta Symph, Cuarteto Latinoamericano und Eroica Trio, an Naxos, Albany, Bridge and Centaur. Zu den Festivals, auf denen seine Musik aufgeführt wurde, gehören Aspen, Breckenridge, Cabrillo, Ravinia, Oregon Bach Festival, Minnesota Orch.Sommerfest, Saarburg, Music in the Vineyards, Focus! Bregenz Festspiele, Wiener Festwochen Budapest Spring,  Cervantino, San Miguel de Allende, Prague Spring. Seine Werke werden von Peermusic, Presser und self-published veröffentlicht.

Seine Ausbildung und ersten Berufserfahrungen erhielt del Aguila auf zwei Kontinenten – in den USA und Europa. Nach seinem Abschluss am San Francisco Conservatory reiste er nach Wien, wo er an der Universität für Musik un Darstellende Kunst, und am Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien hauptsächlich mit Prof. Erich Urbanner studierte,. Für frühe Premieren seiner Werke im Wiener Musikverein, Konzerthaus und in dem Bösendorfer-Saal erntete er Lob von Zuhörern und Presse, die seine Musik als „Tanz mit flammenden Rhythmen“ von „beinahe obsessiver Lebhaftigkeit“ beschrieben (Wiener Zeitung). Noch während seiner Zeit in Wien stellte er seine Pianowerke in der New Yorker Carnegie Recital Hall vor. Nur wenige Tage später fand die US-Premiere von Hexen mit dem Brooklyn Philharmonic unter der Leitung von Lukas Foss statt. CDs mit seine Werke erschienen bei KKM-Austria und Albany Records 1989 und 1990.

1992 kehrte del Aguila in die USA zurück und ließ sich in Los Angeles nieder. Kurz danach bezeichnete ihn die Los Angeles Times als „einen der vielversprechendsten und einfallsreichsten jungen Komponisten der Westküste“. Im Jahr 1995 wurde ihm der prestigeträchtige Kennedy Center Friedheim Award verliehen, von 1996 bis 1999 leitete er die Ojai Camerata. In den 1990ern fanden weitere Uraufführungen seiner Werke im Lincoln Center, im Londoner Royal Opera House sowie in Moskau, Wien, Zürich, Budapest, Prag, Tokyo und Rom statt. Von 2001 bis 2004 war del Aguila Hauskomponist des Chautauqua Music Festivals, wo er in jedem Jahr auch als Pianist auftrat und mehrere neue Werke beisteuerte.

Im Jahr 2005 nahm er ein zweijähriges Engagement als Hauskomponist beim New Mexico Symphony Orchestra an, welches durch einen New Music USA/Music Alive Award ermöglicht wurde. Der Höhepunkt seines Aufenthaltes dort war die vollszenische Aufführung seiner dritten Oper Time and Again Barelas anlässlich des 300. Geburtstags von Albuquerque. Im Jahr 2008 wurde er mit dem New Music USA Magnum Opus/Kathryn Gould Award ausgezeichnet, aus dem die orchestrale Tondichtung The Fall of Cuzco entstand, die seitdem vom The Buffalo Philharmonic sowie von Sinfonieorchestern aus Nashville, Virginia, Sao Paulo State und Winnipeg aufgeführt worden ist. Im darauffolgenden Jahr erhielt er den Lancaster Symphony Composer of the Year Award sowie weitere Auszeichnungen unter anderem von der Copland Foundation und der Argosy Foundation.
Im Jahr 2010 wurde del Aguila für zwei Latin Grammys nominiert: für die CD Salón Buenos Aires (fünf Kammermusikstücke, Bridge Records) und für die Komposition Clocks von diesem Album. Im Jahr 2015 erhielt er die dritte Grammy-Nominierung für sein Cellokonzert Concierto en Tango, welches innerhalb von zwei Jahren nach der Premiere bereits für 26 Orchesteraufführungen eingeplant war. Auch bei anderen Labels sind seine Werke erschienen, darunter Naxos, Dorian, Telarc, New Albion, Albany, Centaur und Eroica. Seine Musik wird von Peermusic Classical, Theodore Presser und autopubliziert veröffentlicht.

Biographie en Français – paragraph

Originaire de l’Uruguay, le prolifique compositeur américain, trois fois nommé aux Grammy Awards Miguel del Aguila combine habilement drame, nostalgie sud-américaine et rythmes entraînants dans son langage musical à travers l’ensemble de son catalogue, qui comporte aujourd’hui plus de 130 œuvres. Sa musique a été interprétée dans le monde entier par près de 100 orchestres, par des milliers d’ensembles et de solistes et enregistrée en 51 CD. La liste comprend Royal Liverpool Phil, Welsh BBC, Norwegian Radio Orch, Brandenburgisches Staatsorchester; Kiev, Odessa, Heidelberg, JenaerPhil, Reykjavík,  Mexico, Buffalo et Louisiana; et orchestres symphoniques de Toronto, Nashville, Seattle, Albany, San Antonio, Long Beach, Fort Worth, Santa Barbara, Sarasota, Codarts, Caracas, Puerto Rico et Sao Paulo.

Parmi les musiciens qui ont joué sont: JoAnn Falletta, Giancarlo Guerrero, Marin Alsop, Carlos Miguel Prieto,  Lukas Foss, Gerard Schwarz, Jorge Mester, Maximiano Valdés, Imre Kollár, David Allan Miller, Miguel Harth-Bedoya, Andrew Litton, Eckart Preu und Jose Arean; sowie LA Chamber Orchestra, SphinxVirtuosi, Windscape, PNME, SOLI, Chicago Phil.Ch.Players, MACE, New Juilliard Ens, Philadelphia Ch.Ens, Collegium Novum Zürich, Kammerensemble Classic, Imani, FifthHouse, Invoke, Pacifica, und Verona Quatours.

Il est 2021 compositeur en résidence avec Danish Chamber Players/Ensemble Storstrøm au Danemark, après des résidences avec Orchestra of the Americas, New Mexico Symph, Fresh Ink, CTSummerfest, Talis, et Chautauqua. Ses compositions de 2021 comprennent des œuvres pour Cuarteto Latinoamericano, Eroica Trio, Ensemble Storstrøm, et Fivebyfive. Les nouveaux CD de ses œuvres comprennent des enregistrements de Norwegian Radio Orch; Luisiana Phil, Augusta Symph, Cuarteto Latinoamericano et Eroica Trio, par Naxos, Albany, Bridge et Centaur. Les festivals qui ont interprété ses œuvres comprennent Aspen, Breckenridge, Cabrillo, Ravinia, Oregon Bach Festival, Minnesota Orch.Sommerfest, Saarburg, Music in the Vineyards, Focus! Bregenz Festspiele, Wiener Festwochen Budapest Spring,  Cervantino, San Miguel de Allende, Prague Spring.

Del Aguila reçoit sa formation musicale au Conservatoire de San Francisco avant de traverser l’océan Atlantique pour parfaire ses études à l’Universität für Musik de Vienne, où déjà quelques-unes de ses œuvres séduisent autant le grand public que la critique. Au fil des années, le jeune compositeur saura se démarquer et remportera de nombreuses distinctions comme trois  Latin Grammy nominations, Kennedy Center Friedheim Award, New Music USA/Music Alive, Magnum Opus Award,  Lancaster Symph. Composer of the Year, and Copland Foundation . Sa musique est publiée par Peermusic Classical, Theodore Presser et auto-publiée.

american composers latin latinx hispanic contemporary classical music