“elegant and affectionate music …a delicious send-up of Minimalism …with genuine wit”
The New York Times

“irresistible rhythms… powerfully propelled by frantic tempos”
San Francisco Sentinel 

Biografía (Español)

Compositor estadounidense nominado tres veces al GRAMMY®, Miguel del Águila (nacido en Montevideo, 1957) es una de las voces más destacadas de la música de concierto moderna. Profundamente influenciado por sus raíces latinoamericanas, sus composiciones son distintivas, innovadoras y aportan una vibrante diversidad al repertorio contemporáneo de música de cámara y orquestal. Águila ha creado más de 140 obras que continúan moldeando la música clásica de los siglos XX y XXI.

Reconocido por su estilo musical vívido y evocador, sus obras han recibido elogios generalizados, tales como “brillante e ingenioso” (New York Times), “con deslumbrante sonoridad” (Los Angeles Times), “expresivo y dramático” (American Record Guide) y “bendecido con un alto grado de musicalidad, una voz madura y segura, accesible pero aventurada” (Opera Now Magazine, Reino Unido). Sus composiciones se interpretan a nivel mundial por miles de solistas, conjuntos de cámara y orquestas, lo que da como resultado cientos de interpretaciones en vivo cada año.

La música de Águila está grabada en más de 70 álbumes de CD, y sus obras han gozado de frecuentes apariciones en las listas de Billboard Classical Charts. En particular, su álbum Windsync Plays Miguel del Águila de 2024 alcanzó el puesto #1 en las listas. Su grabación de Conga-Line in Hell (Camerata de las Américas/Joel Sachs) ha recibido casi medio millón de reproducciones (streamings), en todo el mundo. En 2010, su álbum Salón Buenos Aires recibió dos nominaciones al Latin Grammy: una por el álbum en sí y otra por su composición Clocks. En 2015, recibió una tercera nominación al Grammy por su Concierto en Tango, un concierto para chelo encargado por JoAnn Falletta y la Orquesta Filarmónica de Buffalo. Su extensa lista de reconocimientos incluye el prestigioso Premio Friedheim del Kennedy Center, los Premios Music Alive y Magnum Opus de New Music USA, el Premio Compositor del Año de la Lancaster Symphony, entre muchos otros.

El compromiso de Águila con la música contemporánea incluye residencias en curso, como su rol como Compositor en Residencia en 2025 en la Lynn University & Philharmonia Orchestra y el Festival Du Vert A L’Infini/PluComp en Francia. Residencias anteriores incluyen la Indianapolis Chamber Orchestra, el ISU Contemporary Music Festival, Ensemble Storstrøm (Dinamarca), la Brigham Young University, la Orquesta de las Américas, el Fresh Ink Festival, Connecticut Summerfest y el Alfredo de Saint Maló Festival, entre otros. Sus recientes encargos y estrenos incluyen obras para la Chicago Philharmonic, Leonard Slatkin director; la Augusta Symphony, Dirk Meyer director; Windsync, John Hopkins Center for the Arts; Sphinx Virtuosi; Cuarteto Latinoamericano; Eroica Trio; Kalliope Reeds y Fivebyfive.

El trasfondo multicultural de su música asegura su atractivo internacional, con interpretaciones por casi un centenar de orquestas, miles de conjuntos y solistas, y 65 lanzamientos en CD. Sus obras han sido interpretadas por orquestas de prestigio, incluidas la BBC Welsh Symphony, la Royal Liverpool Philharmonic, la Toronto Symphony, las Sinfónicas de Winnipeg y Edmonton, la Kiev Philharmonic, la Odessa Philharmonic, la Norwegian Radio Orchestra, la Brandenburgisches Staatsorchester, la Heidelberg Philharmonic, y muchas otras en Europa, América y más allá. En EE. UU. su música ha sido interpretada por la Nashville Symphony, la Buffalo Philharmonic, la Seattle Symphony, la Albany Symphony, las orquestas de Santa Fe, San Antonio, Long Beach, Virginia, Memphis, Omaha, Santa Bárbara, Sarasota, Spokane, New Mexico, Chautauqua y Brooklyn, entre otras.

Los renombrados directores que han estrenado, encargado o interpretado las obras de Águila incluyen a JoAnn Falletta, Giancarlo Guerrero, Marin Alsop, Carlos Miguel Prieto, Gerard Schwarz, Jorge Mester, Guillermo Figueroa, David Allan Miller, Miguel Harth-Bedoya, Lukas Foss y Andrew Litton, por nombrar solo algunos. Además, sus obras han sido interpretadas por conjuntos como Cuarteto Latinoamericano, la Los Angeles Chamber Orchestra, Windscape, Pittsburgh New Music Ensemble, SOLI, Chicago Philharmonic, New Juilliard Ensemble e Imani Winds, entre otros.

Las recientes grabaciones en CD de su música incluyen WindSync Plays Miguel del Águila (2024), que alcanzó el puesto #1 en las listas de Billboard Classical Charts; The Giant Guitar por la Norwegian Radio Orchestra y Miguel Harth-Bedoya; Broken Rondo por la Louisiana Philharmonic y Carlos Miguel Prieto; Miami Flute Suite por Nestor Torres; un álbum con todas las obras orquestales de del Águila por la Augusta Symphony y Dirk Meyer; obras para clarinete y piano con el clarinetista Javier Vinasco; y sus quintetos para piano con el Cuarteto Latinoamericano y Sally Pinkas.

Las obras de del Águila han sido interpretadas en algunos de los festivales de música más prestigiosos del mundo, incluidos los festivales de Aspen, Breckenridge, Cabrillo, Ravinia, Oregon Bach, Chautauqua y Chicago Latino. Su música también ha sido destacada internacionalmente en el Alpen Kammermusik, el Bregenzer Festspiele, las Wiener Festwochen y el Vienna Summer Music Festival (Austria); el Budapest Spring Festival y el Kortárs Zenei Festival (Hungría); el Festival de Música de San Miguel de Allende (México); y el Prague Spring Festival (República Checa), entre muchos otros.

Compositor con un amplio perfil internacional, la formación temprana y la experiencia profesional de Águila comenzaron en Uruguay, Estados Unidos y Europa. Luego de studios en los tres conservatories oficiales de Montevideo, se graduó del San Francisco Conservatory of Music y luego estudió en la Universität für Musik und Darstellende Kunst y en el Conservatorio de la Ciudad de Viena. Sus primeras obras fueron estrenadas en las salas Musikverein, Konzerthaus y Bösendorfer de Viena, donde recibieron elogios entusiastas de los críticos, quienes describieron su música como “bailando con ritmos ardientes” y “con una vitalidad casi obsesiva” (Wiener Zeitung). En 1989, mientras aún residía en Viena, presentó sus obras para piano en el Carnegie Recital Hall de Nueva York. Poco después, Lukas Foss dirigió el estreno estadounidense de Hexen con la Brooklyn Philharmonic. Sus obras fueron pronto grabadas en KKM-Austria y Albany Records. Tras regresar a EE. UU. en 1992, Águila se estableció en la costa oeste, donde fue reconocido como “uno de los compositores jóvenes más prometedores y emprendedores de la costa oeste” (Los Angeles Times) y “una de las voces compositivas más intrigantes que han surgido en los últimos años” (San Antonio Express-News). Actualmente reside en Seattle.

Además de sus numerosas composiciones, Águila ha sido reconocido con prestigiosos premios, incluidos el Premio Friedheim del Kennedy Center (1995), el Premio Compositor del Año de la Lancaster Symphony (2009) y el Premio Magnum Opus/Kathryn Gould de New Music USA (2008). Sus obras fueron estrenadas por primera vez en la década de 1990 en importantes salas como el Lincoln Center, la Royal Opera House de Londres y escenarios internacionales en Moscú, Viena, Zurich, Budapest, Praga, Tokio y Roma. Entre 2001 y 2004, Águila fue Compositor en Residencia en el Chautauqua Festival, donde actuó como pianista y contribuyó con varias obras nuevas cada año.

La música de Águila ha recibido varias nominaciones al Grammy, siendo su álbum Salón Buenos Aires de 2010 nominado en dos categorías al Latin Grammy, y su Concierto en Tango de 2015 recibiendo una tercera nominación. Sus obras han sido grabadas por sellos como Naxos, Dorian, Telarc, New Albion, Albany, Centaur y Eroica. Su música también está publicada por Peermusic Classical, Theodore Presser y en autoedición.

En 2005, Águila fue nombrado Compositor en Residencia en la New Mexico Symphony a través de un premio New Music USA/Music Alive. Su residencia culminó con el estreno totalmente escenificado de su tercera ópera Time and Again: Barelas. Ha sido un conferencista, jurado, asesor musical y curador muy solicitado, habiendo servido en el Barlow Endowment Advisoryu Board de la BYU y como jurado de los United States Artists Fellowships, NALAC, el concurso Camino de la Fe y el Comité Editorial de Cayambis Music Press. Sus recientes clases magistrales y residencias han tenido lugar en instituciones como Brigham Young University, Dartmouth College, University of Michigan, University of Illinois, Vanderbilt University, Lynn University, University of Arkansas y la EAFIT University de Colombia.

Recientes interpretaciones de sus obras incluyen a las orquestas Springfield, Santa Fe, Toledo, Lubbock y Duluth Symphony, así como presentaciones por la Chelsea Symphony en Nueva York, la Kristiansand Symphony Series en Noruega y la Staatskapelle Weimar de Alemania en el Deutsches Nationaltheater de Weimar; y estrenos en el Canberra International Film Festival en Australia, la National Flute Convention en TX y la Bielefeld Philharmonic Series en Alemania.

La música de Águila continúa resonando en todo el mundo, cautivando al público con su energía, pasión y su mezcla única de influencias culturales. – www.migueldelaguila.com

Biografie (Deutsch)

Dreifach für den GRAMMY® nominierter amerikanischer Komponist Miguel del Águila (geb. Montevideo, 1957) ist eine führende Stimme in der modernen Konzertmusik. Tief verwurzelt in seinen lateinamerikanischen Wurzeln, zeichnen sich seine Kompositionen durch Innovation und eine lebendige Vielfalt aus und bereichern das zeitgenössische Kammer- und Orchesterepertoire. Águila hat über 140 Werke geschaffen, die weiterhin die klassische Musik des 20. und 21. Jahrhunderts prägen.

Berühmt für seinen lebendigen und eindrucksvollen Musikstil, haben seine Werke weltweit große Anerkennung erfahren, darunter Lob wie „brillant und witzig“ (New York Times), „akustisch überwältigend“ (Los Angeles Times), „ausdrucksstark und dramatisch“ (American Record Guide) und „gesegnet mit einem hohen Grad an Musikalität, einer reifen, sicheren Stimme, einzigartig zugänglich und doch abenteuerlich“ (Opera Now Magazine, UK). Seine Kompositionen werden weltweit von Tausenden von Solisten, Ensembles und Orchestern aufgeführt, was zu hunderten von Live-Aufführungen jedes Jahr führt.

Águilas Musik ist auf über 70 CD-Alben aufgenommen, und seine Werke haben häufig Platzierungen in den Billboard Classical Charts erzielt. Besonders hervorzuheben ist, dass sein Album Windsync Plays Miguel del Águila im Jahr 2024 den ersten Platz in den Charts erreichte. Seine Aufnahme von Conga-Line in Hell (Camerata de las Americas/Joel Sachs) hat weltweit fast eine halbe Million Streams erzielt. 2010 wurde sein Album Salón Buenos Aires für zwei Latin Grammy Awards nominiert: einmal für das Album selbst und einmal für seine Komposition Clocks. 2015 erhielt er eine dritte Grammy-Nominierung für sein Concierto en Tango, ein Cellokonzert, das von JoAnn Falletta und der Buffalo Philharmonic in Auftrag gegeben wurde. Zu seinen zahlreichen Auszeichnungen zählen der prestigeträchtige Kennedy Center Friedheim Award, die New Music USA Music Alive und Magnum Opus Awards, der Titel Lancaster Symphony Composer of the Year und viele weitere.

Del Águilas Engagement für zeitgenössische Musik umfasst laufende Residenzen, darunter seine Rolle als Composer in Residence 2025 an der Lynn University & Philharmonia Orchestra sowie beim Du Vert A L’Infini Festival/PluComp in Frankreich. Frühere Residenzen umfassten das Indianapolis Chamber Orchestra, das ISU Contemporary Music Festival, Ensemble Storstrøm (Dänemark), die Brigham Young University, das Orchestra of the Americas, das Fresh Ink Festival, Connecticut Summerfest und das Alfredo de Saint Maló Festival, um nur einige zu nennen. Zu seinen jüngsten Aufträgen und Uraufführungen gehören Werke für die Chicago Philharmonic unter Leonard Slatkin, die Augusta Symphony unter Dirk Meyer, Windsync, das John Hopkins Center for the Arts, die Sphinx Virtuosi, das Cuarteto Latinoamericano, das Eroica Trio, Kalliope Reeds und Fivebyfive.

Der multikulturelle Hintergrund seiner Musik sorgt für ihre internationale Anziehungskraft, mit Aufführungen durch fast hundert Orchestern, Tausenden von Ensembles und Solisten sowie 65 CD-Veröffentlichungen. Seine Werke wurden von renommierten Orchestern aufgeführt, darunter das BBC National Orchestra of Wales, das Royal Liverpool Philharmonic, das Toronto Symphony Orchestra, die Symphonien von Winnipeg und Edmonton, das Kiewer Philharmonische Orchester, das Odessa Philharmonische Orchester, das Norwegische Radio Orchester, das Brandenburgische Staatsorchester, das Heidelberger Philharmonische Orchester und viele weitere in Europa, den Amerikas und darüber hinaus. In den USA wurde seine Musik von Orchestern wie der Nashville Symphony, der Buffalo Philharmonic, der Seattle Symphony, der Albany Symphony, der Santa Fe, San Antonio, Long Beach, Virginia, Memphis, Omaha, Santa Barbara, Sarasota, Spokane, New Mexico, Chautauqua und Brooklyn Orchestras aufgeführt.

Renommierte Dirigenten, die Águilas Werke uraufgeführt, in Auftrag gegeben oder aufgeführt haben, sind unter anderem JoAnn Falletta, Giancarlo Guerrero, Marin Alsop, Carlos Miguel Prieto, Gerard Schwarz, Jorge Mester, Guillermo Figueroa, David Allan Miller, Miguel Harth-Bedoya, Lukas Foss. Maximiano Valdés und Andrew Litton. Außerdem wurden seine Werke von Ensembles wie dem Cuarteto Latinoamericano, dem Los Angeles Chamber Orchestra, Windscape, dem Pittsburgh New Music Ensemble, SOLI, der Chicago Philharmonic, dem New Juilliard Ensemble und Imani Winds, um nur einige zu nennen, aufgeführt.

Jüngste CD-Veröffentlichungen seiner Musik umfassen WindSync Plays Miguel del Águila (2024), das den ersten Platz in den Billboard Classical Charts erreichte; The Giant Guitar vom Norwegischen Radio Orchester und Miguel Harth-Bedoya; Broken Rondo von der Louisiana Philharmonic und Carlos Miguel Prieto; Miami Flute Suite von Nestor Torres; ein Album mit ausschließlich Orchesterwerken von del Águila von der Augusta Symphony und Dirk Meyer; Werke für Klarinette und Klavier mit dem Klarinettisten Javier Vinasco; sowie seine Klavierquintette mit dem Cuarteto Latinoamericano und Sally Pinkas.

Del Águilas Werke wurden auf einigen der renommiertesten Musikfestivals weltweit aufgeführt, darunter Aspen, Breckenridge, Cabrillo, Ravinia, Oregon Bach, Chautauqua und Chicago Latino Music Festivals. Seine Musik wurde auch international bei den Alpen Kammermusik, den Bregenzer Festspielen, den Wiener Festwochen und dem Vienna Summer Music Festival (Österreich), dem Budapest Spring Festival und dem Kortárs Zenei Festival (Ungarn), dem Festival de Música de San Miguel de Allende (Mexiko) sowie dem Prague Spring Festival (Tschechische Republik) und vielen anderen Festivals vorgestellt.

Als Komponist mit einem breiten internationalen Profil begann Águilas frühe Ausbildung und berufliche Erfahrung in Uruguay, den USA und Europa. Er graduierte am San Francisco Conservatory of Music und studierte anschließend an der Universität für Musik und darstellende Kunst sowie an der Music and Arts University of the City of Vienna. Seine frühen Werke wurden in Wiens Musikverein, Konzerthaus und Bösendorfer Saal uraufgeführt, wo sie begeisterte Kritiken erhielten, die seine Musik als „tanzend mit feurigen Rhythmen“ und „mit nahezu obsessiver Vitalität“ beschrieben (Wiener Zeitung). 1989, noch in Wien lebend, stellte er seine Klavierwerke in der Carnegie Recital Hall in New York vor. Kurz darauf dirigierte Lukas Foss die US-Premiere von Hexen mit der Brooklyn Philharmonic. Seine Werke wurden bald auf KKM-Austria und Albany Records aufgenommen. Nach seiner Rückkehr in die USA im Jahr 1992 ließ sich Águila an der Westküste nieder, wo er als „einer der vielversprechendsten und unternehmerischsten jungen Komponisten der Westküste“ (Los Angeles Times) und „eine der faszinierendsten kompositorischen Stimmen der letzten Jahre“ (San Antonio Express-News) Anerkennung fand. Derzeit lebt er in Seattle.

Neben seinen zahlreichen Kompositionen wurde Águila mit prestigeträchtigen Auszeichnungen geehrt, darunter der Kennedy Center Friedheim Award (1995), der Lancaster Symphony Composer of the Year Award (2009) und der New Music USA Magnum Opus/Kathryn Gould Award (2008). Seine Werke wurden in den 1990er Jahren an bedeutenden Orten wie dem Lincoln Center, dem Royal Opera House in London sowie auf internationalen Bühnen in Moskau, Wien, Zürich, Budapest, Prag, Tokio und Rom uraufgeführt. Von 2001 bis 2004 war Águila Resident Composer beim Chautauqua Festival, wo er als Pianist auftrat und jedes Jahr mehrere neue Werke beitrug.

Águilas Musik wurde mehrfach für den Grammy nominiert, wobei sein Album Salón Buenos Aires 2010 zwei Latin Grammy Nominierungen erhielt und sein Concierto en Tango 2015 eine dritte Nominierung. Seine Werke wurden von Labels wie Naxos, Dorian, Telarc, New Albion, Albany, Centaur und Eroica aufgenommen. Seine Musik wird außerdem von Peermusic Classical, Theodore Presser und im Selbstverlag publiziert.

Im Jahr 2005 wurde Águila zum Composer in Residence der New Mexico Symphony im Rahmen eines New Music USA/Music Alive Awards ernannt. Seine Residenz gipfelte in der vollständig inszenierten Uraufführung seiner dritten Oper Time and Again: Barelas. Er war ein sehr gefragter Dozent, Juror, Musikberater und Kurator und war unter anderem Mitglied des Board of Advisors für das Barlow Endowment der BYU sowie Juror für die United States Artists Fellowships, NALAC, den Camino de la Fe Wettbewerb und das Cayambis Music Press Editorial Committee. Zu seinen jüngsten Meisterklassen und Residenzen gehörten Institutionen wie die Brigham Young University, Dartmouth College, University of Michigan, University of Illinois, Vanderbilt University, Lynn University, University of Arkansas und die EAFIT University in Kolumbien.

Kommende Aufführungen seiner Werke in den Jahren 2024-2025 umfassen Konzerte mit den Springfield, Santa Fe, Toledo, Lubbock und Duluth Symphony Orchestras sowie Aufführungen der Chelsea Symphony in New York, der Kristiansand Symphony Series in Norwegen und der Staatskapelle Weimar im Deutschen Nationaltheater in Weimar; sowie Uraufführungen beim Canberra International Film Festival in Australien, der National Flute Convention in TX und der Bielefeld Philharmonic Series in Deutschland.

Águilas Werk bleibt weltweit von Bedeutung und fesselt das Publikum mit seiner Energie, Leidenschaft und einzigartigen Mischung aus kulturellen Einflüssen. – www.migueldelaguila.com

Biographie (Français)

Le compositeur américain Miguel del Águila, trois fois nommé aux GRAMMY® Awards (né à Montevideo en 1957), est une voix de premier plan dans la musique concertante moderne. Puisant profondément dans ses racines latino-américaines, ses compositions sont distinctes, innovantes et offrent une diversité vibrante au répertoire contemporain de musique de chambre et orchestral. Águila a créé plus de 140 œuvres qui continuent de façonner la musique classique des 20e et 21e siècles.

Célèbre pour son style musical vivant et évocateur, ses œuvres ont reçu des éloges largement répandus, notamment des critiques telles que “brillant et plein d’esprit” (New York Times), “soniquement éblouissant” (Los Angeles Times), “expressif et dramatique” (American Record Guide), et “béni d’un haut degré de musicalité, d’une voix mature et assurée, à la fois accessible et aventureuse” (Opera Now Magazine, Royaume-Uni). Ses compositions sont jouées dans le monde entier par des milliers de solistes, ensembles et orchestres, donnant lieu à des centaines de performances en direct chaque année.

La musique d’Águila est enregistrée sur plus de 70 albums CD, et ses œuvres ont fait de fréquentes apparitions dans les classements Billboard Classical. Notamment, son album de 2024 Windsync Plays Miguel del Águila a atteint la première place des classements. Son enregistrement de Conga-Line in Hell (Camerata de las Americas/Joel Sachs) a obtenu près d’un demi-million de diffusions dans le monde entier. En 2010, son album Salón Buenos Aires a reçu deux nominations aux Latin Grammy Awards : une pour l’album lui-même et une autre pour sa composition Clocks. En 2015, il a reçu une troisième nomination aux Grammy Awards pour son Concierto en Tango, un concerto pour violoncelle commandé par JoAnn Falletta et le Buffalo Philharmonic. Son impressionnante liste de distinctions comprend le prestigieux Kennedy Center Friedheim Award, les prix Music Alive et Magnum Opus de New Music USA, le prix du Compositeur de l’année de la Lancaster Symphony, ainsi que de nombreux autres prix.

L’engagement d’Águila envers la musique contemporaine inclut des résidences continues, comme son rôle de compositeur en résidence en 2025 à l’Université Lynn & au Philharmonia Orchestra et au Festival Du Vert A L’Infini/PluComp en France. Ses résidences précédentes incluent l’Indianapolis Chamber Orchestra, le ISU Contemporary Music Festival, l’Ensemble Storstrøm (Danemark), l’Université Brigham Young, l’Orchestra of the Americas, le Fresh Ink Festival, le Connecticut Summerfest et le Festival Alfredo de Saint Maló, parmi de nombreuses autres. Ses commandes récentes et premières comprennent des œuvres pour le Chicago Philharmonic, Leonard Slatkin chef d’orchestre; l’Augusta Symphony, Dirk Meyer chef d’orchestre; Windsync, John Hopkins Center for the Arts; Sphinx Virtuosi; Cuarteto Latinoamericano; Eroica Trio; Kalliope Reeds; et Fivebyfive.

L’origine multiculturelle de sa musique assure son attrait international, avec des performances par près de cent orchestres, des milliers d’ensembles et de solistes, et 65 sorties en CD. Ses œuvres ont été jouées par des orchestres prestigieux, dont le Welsh BBC Symphony, la Royal Liverpool Philharmonic, le Toronto Symphony, les symphonies de Winnipeg et d’Edmonton, le Kiev Philharmonic, l’Odessa Philharmonic, le Norwegian Radio Orchestra, le Brandenburgisches Staatsorchester, l’Heidelberg Philharmonic, et bien d’autres à travers l’Europe, les Amériques et au-delà. Aux États-Unis, sa musique a été jouée par le Nashville Symphony, le Buffalo Philharmonic, le Seattle Symphony, l’Albany Symphony, Santa Fe, San Antonio, Long Beach, Virginia, Memphis, Omaha, Santa Barbara, Sarasota, Spokane, New Mexico, Chautauqua, et Brooklyn, entre autres.

Parmi les chefs d’orchestre renommés ayant créé, commandé ou interprété les œuvres d’Águila, on compte JoAnn Falletta, Giancarlo Guerrero, Marin Alsop, Carlos Miguel Prieto, Gerard Schwarz, Jorge Mester, Guillermo Figueroa, David Allan Miller, Miguel Harth-Bedoya, Lukas Foss et Andrew Litton, pour n’en nommer que quelques-uns. De plus, ses œuvres ont été mises en avant par des ensembles tels que le Cuarteto Latinoamericano, le Los Angeles Chamber Orchestra, Windscape, le Pittsburgh New Music Ensemble, SOLI, le Chicago Philharmonic, le New Juilliard Ensemble et Imani Winds, parmi d’autres.

Les récentes sorties CD de sa musique incluent WindSync Plays Miguel del Águila (2024), qui a atteint la première place des classements Billboard Classical ; The Giant Guitar par le Norwegian Radio Orchestra et Miguel Harth-Bedoya ; Broken Rondo par le Louisiana Philharmonic et Carlos Miguel Prieto ; Miami Flute Suite par Nestor Torres ; un album de toutes ses œuvres orchestrales par l’Augusta Symphony et Dirk Meyer ; des œuvres pour clarinette et piano avec le clarinettiste Javier Vinasco ; et ses quintettes pour piano avec le Cuarteto Latinoamericano et Sally Pinkas.

Les œuvres d’Águila ont été interprétées lors de certains des festivals de musique les plus prestigieux au monde, notamment les festivals d’Aspen, Breckenridge, Cabrillo, Ravinia, Oregon Bach, Chautauqua et Chicago Latino. Sa musique a également été présentée à l’international lors du Alpen Kammermusik, des Bregenzer Festspiele, des Wiener Festwochen et du Vienna Summer Music Festival (Autriche) ; du Budapest Spring Festival et du Kortárs Zenei Festival (Hongrie) ; du Festival de Música de San Miguel de Allende (Mexique) ; et du Prague Spring Festival (République tchèque), parmi de nombreux autres.

Compositeur au profil international large, la formation et l’expérience professionnelle d’Águila ont commencé en Uruguay, aux États-Unis et en Europe. Il est diplômé du San Francisco Conservatory of Music, puis a étudié à l’Université für Musik und Darstellende Kunst et à la Music and Arts University of the City of Vienna. Ses premières œuvres ont été créées dans les salles du Musikverein, du Konzerthaus et du Bösendorfer à Vienne, où elles ont reçu des critiques enthousiastes. Les critiques décrivaient sa musique comme “dansant avec des rythmes enflammés” et “d’une vitalité quasi obsessionnelle” (Wiener Zeitung). En 1989, alors qu’il vivait toujours à Vienne, il a présenté ses œuvres pour piano au Carnegie Recital Hall de New York. Peu après, Lukas Foss a dirigé la première américaine de Hexen avec le Brooklyn Philharmonic. Ses œuvres ont été enregistrées pour la première fois chez KKM-Austria et Albany Records. Après son retour aux États-Unis en 1992, Águila s’est installé sur la côte Ouest, où il a été reconnu comme “l’un des jeunes compositeurs les plus prometteurs et entreprenants de la côte Ouest” (Los Angeles Times) et “l’une des voix compositionnelles les plus intrigantes des dernières années” (San Antonio Express-News). Il réside actuellement à Seattle.

En plus de ses nombreuses compositions, Águila a été honoré de prestigieux prix, notamment le Kennedy Center Friedheim Award (1995), le Lancaster Symphony Composer of the Year Award (2009), et le New Music USA Magnum Opus/Kathryn Gould Award (2008). Ses œuvres ont été interprétées pour la première fois dans les années 1990 dans des lieux majeurs tels que le Lincoln Center, le Royal Opera House de Londres et des scènes internationales à Moscou, Vienne, Zurich, Budapest, Prague, Tokyo et Rome. De 2001 à 2004, Águila a été Compositeur en Résidence au Chautauqua Festival, où il s’est produit comme pianiste et a contribué chaque année de nouvelles œuvres.

La musique d’Águila a reçu plusieurs nominations aux Grammy Awards, son album de 2010 Salón Buenos Aires ayant reçu deux nominations aux Latin Grammy Awards, et son Concierto en Tango de 2015 une troisième nomination. Ses œuvres ont été enregistrées par des labels tels que Naxos, Dorian, Telarc, New Albion, Albany, Centaur et Eroica. Sa musique est également publiée par Peermusic Classical, Theodore Presser et en auto-édition.

En 2005, Águila a été nommé Compositeur en Résidence au New Mexico Symphony grâce à un New Music USA/Music Alive Award. Sa résidence a culminé avec la première scénique complète de sa troisième opéra Time and Again: Barelas. Il a été un conférencier, un juge, un conseiller musical et un conservateur très recherché, siégeant au Board of Advisors pour le Barlow Endowment de l’Université Brigham Young et comme juré pour les United States Artists Fellowships, le NALAC, le concours Camino de la Fe et le comité éditorial de la Cayambis Music Press. Ses récentes master classes et résidences ont eu lieu dans des institutions telles que l’Université Brigham Young, Dartmouth College, l’Université du Michigan, l’Université de l’Illinois, l’Université Vanderbilt, l’Université Lynn, l’Université de l’Arkansas et l’Université EAFIT en Colombie.

Les performances à venir de ses œuvres pour 2024-2026 incluent des concerts avec les Springfield, Santa Fe, Toledo, Lubbock et Duluth Symphony Orchestras, ainsi que des performances par la Chelsea Symphony à New York, le Kristiansand Symphony Series en Norvège et la Staatskapelle Weimar en Allemagne au Deutsches Nationaltheater à Weimar ; ainsi que des premières au Canberra International Film Festival en Australie, à la National Flute Convention au Texas, et à la Bielefeld Philharmonic Series en Allemagne.

L’œuvre d’Águila continue de résonner à travers le monde, captivant les auditoires par son énergie, sa passion et son mélange unique d’influences culturelles. – www.migueldelaguila.com

american composers latin latinx hispanic contemporary classical music